试论中国古代园林设计的鲜明特征。

从四个方面分析：1.绘画2.建筑3.服饰4.手工艺。
一、绘画：新石器时代的绘画，技巧上尚处于稚拙阶段，但已具有初步造型能力，对人物、鱼、鸟等外形动态亦能抓住主要特征，并表现作者的信仰、愿望。
商、周:商代庄严神秘而缛丽，西周趋于典雅，春秋以后绘画内容逐渐更多地反映社会生活，形象活泼生动，技巧上有着巨大的飞跃。
秦汉内容丰富，色彩绚烂，帛画以左右对称、上下连贯的格局分三段描绘了天上、人间、地下的景象。众多的人物、禽兽、器物被安排得有条不紊，疏密繁简错落有致。奇诞夸张的造型中体现出严谨细腻的写实技巧。线条流畅挺拔,刚健质朴,设色以平涂为主,技法纯熟,使用的矿物质颜料至今仍十分鲜艳。三国两晋南北朝反映士族名士的生活及人物形象的作品迅速增多，以文学为题材的绘画创作日趋活跃，肖像画在这一时期很发达,山水画和花鸟画开始萌芽 。
隋唐两代人物画占主要地位唐代山水画有着多种风貌.花鸟画开始兴起，唐代花鸟画侧重描绘鹰鹘、仙鹤、孔雀、雉鸡、蜂蝶及花木竹石，大都工整富丽.唐代绘画不仅大胆汲取、借鉴外来艺术的表现技巧，而且还通过中外经济文化的交流传播到其他国家.唐代绘画灿烂而恢宏，具有昂扬磅礴的时代精神和风貌。 宋代山水画家辈出，各有专长和创造，花鸟画也有着长足的发展，五代时江南徐熙的田园花果和西蜀黄筌的奇花异鸟分别具有野逸和富贵两种不同风格代两宋绘画技巧有不少成功的创造，画家注意对生活的深入观察体验，艺术上倡导写实，具有精密不苟严谨认真的精神，但在创作中又注重提炼取舍，要求形神兼备，把工笔重彩技巧推向高峰。
元、明、清时期文人画获得了突出的发展，题材上山水、花鸟占有绝大比重。文人画强调抒发主观情趣，提出“不求形似”、“无求于世，不以赞毁挠怀”，不趋附社会大众审美要求，借绘画以自鸣高雅，表现闲情逸趣。中国古代建筑的平面布局具有一种简明的组织规律
就是以“间”为单位构成单座建筑，再以单座建筑组成庭院，进而以庭院为单元，组成各种形式的组群。就单体建筑而言，以长方形平面最为普遍。此外，还有圆形、正方形、十字形等几何形状平面。就整体而言，重要建筑大都采用均衡对称的方式，以庭院为单元，沿着纵轴线与横轴线进行设计，借助于建筑群体的有机组合和烘托，使主体建筑显得格外宏伟壮丽。民居及风景园林则采用了“因天时，就地利”的灵活布局方式。
二、建筑：中国古代建筑造型优美
尤以屋顶造型最为突出，主要有庑殿、歇山、悬山、硬山、攒尖、卷棚等形式。
庑殿项也好，歇山顶也好，都是大屋顶，显得稳重协调。屋顶中直线和曲线巧妙地组合，形成向上微翘的飞檐，不但扩大了采光面、有利于排泄雨水，而且增添了建筑物飞动轻快的美感。
中国古代建筑的装饰丰富多彩
包括彩绘和雕饰。彩绘具有装饰、标志、保护、象征等多方面的作用。油漆颜料中含有铜，不仅可以防潮、防风化剥蚀，而且还可以防虫蚁。色彩的使用是有限制的，明清时期规定朱、黄为至尊至贵之色。彩画多出现于内外檐的梁枋、斗拱及室内天花、藻井和柱头上，构图与构件形状密切结合，绘制精巧，色彩丰富。明清的梁枋彩画最为瞩目。清代彩画可分为三类，即和玺彩画、旋子彩画和苏式彩画。
中国古代建筑特别注意跟周围自然环境的协调
建筑本身就是一个供人们居住、工作、娱乐、社交等活动的环境，因此不仅内部各组成部分要考虑配合与协调，而且要特别注意与周围大自然环境的协调。中国古代的设计师们在进行设计时都十分注意周围的环境，对周围的山川形势、地理特点、气候条件、林木植被等，都要认真调查研究，务使建筑布局、形式、色调等跟周围的环境相适应，从而构成为一个大的环境空间。
汉服作为一种独立服饰体系，在历史的传承与发展中，形成了独特的文化背景和民族风貌，即已形成了鲜明的风格特色，并且明显区别于我国其它民族，及世界任何一个民族的传统服装，更与现代服饰在制式风格上有着质的不同。
三、服饰：汉族服饰博大精深。因为其历史悠久，应用地域广泛，并在不断的创新与融合中发展演变，使得对中国服饰研究较少的人难以把握，而作为一个大的服饰体系，不能仅以表象和简单的制式来界定汉服，而应以其主导风格为界定标准。 所以汉服的界定标准可以用以下文字进行表述：“上溯炎黄，下至宋明，汉(先秦时期则为华夏)族人民所穿著的服饰为基础，并在此基础上自然发展演变而形成的一种明显具有独特风格的一系列服饰的集合。”
汉服的源流可以追溯到中国上古黄帝时期，并一直保留风格传承而不断的发展演化。汉服的统一性表现在从黄帝时期到宋明，在中国广袤的土地上，在历时近五千年的时间跨度，和数百万平方公里的空间广度上，所有汉族人的服饰在其主流中拥有的共同特点。即以右衽、大袖、深衣为典型代表。
四、手工艺：新石器时代晚期,制陶技术已发展到了很高水平,能制作出
非常优美的彩陶。彩陶造型优美,装饰精巧,反映了先民的艺术
创造力。除此之外,彩陶的制作还涉及到设计的一个基本点,即
实用功能与形式美感的结合,在功能、造型和装饰三方面达到了
完美统一,并且适当地反映了材料和制作工艺的特点。
战国时 ,素器开始流行 ,到了汉代 ,铜器已向生活日用器皿方面发展 ,并取得了较高成就。战国时已有铜灯 ,到汉代铜灯制作达到鼎盛 ,其中虹管灯 (称为金工 )的设计水平极高。汉代铜灯造型丰富多彩、设计巧妙 ,多取祥瑞题材 ,例如雁足灯、朱雀灯、牛灯、羊灯、人物灯。庄出土的彩绘铜雁鱼灯 ,采用传统的禽鸟衔鱼的艺术造型 ,灯盘、灯罩可转动开合以调整挡风和光照 ,鱼身、雁颈和雁体中空相通 ,可纳烟尘 ,各部分可拆卸以便清洗 ,构思设计精巧合理 , 达到了功能与形式的完美统一。
汉代漆器的制作 ,体现了卓越的设计思想。它从实用出发 ,考虑到使用方便、放置的容积以及图案多样化的统一 ,富于装饰性。汉代漆器的设计已有了系列化的概念 ,如食器、酒器等 ,很多都是成套设计的。漆器的包装设计也颇具匠心 ,如多子盒 ,亦称多件盒 ,往往有九子、十一子之多 ,即在一个大圆盒中 ,容纳不同形状的小盒 ,既节省空间又美观协调。
明代家具在国内外的影响很大。其主要的特色是: (1) 注意材料质地 ,多用硬质树种 ,所以又称硬木家具; (2) 充分体现木材的自然纹理与色泽 ,不加油漆; (3) 注意家具造型 ,采用木构架的结构 ,与中国传统建筑的木构架很相似。例如方或圆形的脚好似建筑的柱 ,横档撑子好似梁 ,在脚与档的交接处用牙子连接并加固。边框则多用卷口 ,以表现曲线的变化 ,形成直线和曲线的对比。
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